古典诗词中蕴藏着先贤的哲思智慧，流淌着千年的情感血脉，镌刻着民族的文化基因。近日，东莞外国语学校刘亚威名师工作室聚焦古典诗词教学创新，开展了一场兼具学术深度与实践价值的教学研讨活动。活动以“公开课示范+专题讲座”双轨并行模式展开，通过具象化教学策略与理论思辨的有机融合，为古典诗词教育现代化转型提供了创新范式。
一、意象地图：构建诗词的时空坐标
东莞外国语学校高中语文组蒋沛佩老师在高二（9）班开展了一堂别开生面的《扬州慢》古典诗词教学公开课。本节课以南宋词人姜夔的名篇《扬州慢》为载体，带领学生穿越时空，感受战乱后扬州的沧桑巨变，体会词中深沉的“黍离之悲”。
课堂伊始，一段扬州古今对比视频将学生带入历史情境。随后，师生共同品读词作，重点分析了“废池乔木”“清角吹寒”“桥边红药”等典型意象，并通过“意象地图”活动，让学生自主构建词中意境。在手法探究环节，教师引导学生对比“杜郎俊赏”与眼前萧索的反衬效果，深入理解词人的艺术匠心。课堂最后，教师带领同学们领会词中“黍离之悲”的深刻内涵，并引导他们运用所学知识，当堂完成诗歌艺术手法的巩固练习。
课堂的核心创新在于“意象地图”活动的设计。当学生将意象在地图上标注时，他们实际上是在构建姜夔笔下的情感坐标系。这种可视化学习方式，使抽象的“黍离之悲”变得可触可感。正如叶浩东老师点评所言：“扬州地图的叠加展示很有创意，让学生从地理空间上对南宋形势和战争前线有了具体的认知。”特别值得一提的是，教师引导学生对比“杜郎俊赏”与眼前萧索的反衬效果，这种今昔对比教学法不仅揭示了反衬艺术手法，更让学生体会到历史沧桑中的个体生命感怀。
刘亚威老师从教学理念角度点评，认为这堂课充分体现了“以学生为主体”的建构主义教育观。当学生自主发现词中的情感脉络时，他们不再是被动的知识接受者，而成为意义的主动建构者。这种教学方式启示我们：古典诗词教学应当注重学生的情感体验和主动探究，而非单纯的知识灌输。
二、文本互证：打通古今的注释实践
唐钰淳老师在讲授《望海潮》时，引导学生们通过“翻译文本内容—分析文本内涵”的路径自主为诗歌作注释，并开展合作分析。课堂上，学生讨论热烈、举手积极、发言流畅，师生互动性强，充分展现了学生学习的主体性。同时，唐老师还指导学生运用“文本互证”法解读文本，通过串联高中课内文言文中的重点实词与古文化常识，实现课堂教学与考试要求的对接。唐钰淳老师的《望海潮》教学展现了诗歌教学一条截然不同却同样有效的路径：引导学生自主为诗歌作注释，通过“翻译文本内容—分析文本内涵”的策略，既保证了基础知识的落实，又为深度解读提供了基础。
刘亚威老师从学术方法论角度点评，认为当学生运用课内文言文知识解读新文本时，实际上是在践行“文本互证”的学术研究方法。这种教学策略不仅串联了分散的知识点，更培养了学生的学术思维。课堂讨论热烈、发言流畅的景象，正是这种教学方法有效性的明证。
叶浩东老师关于“注释规范”的提醒也颇具启示意义。在鼓励创新的同时，我们不能忽视学术规范的重要性。这提示我们：诗歌教学中的创新应当建立在扎实的学术基础之上，自由探索与规范引导需要平衡。
三、对比阅读：发现作者的独特印记
胡培怡老师的《桂枝香·金陵怀古》教学则展示了对比阅读的魅力。在此基础上，她以学生熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·登京口北固亭怀古》为参照文本，带领同学们梳理了咏史怀古题材的写作思路：临古地、摹景物、思古人/忆古事、抒情志，明确咏史怀古诗词的核心价值在于借古讽今、观照现实。同时按照这个模式对该词进行了总结：上片由金陵登高写起，描绘金陵之景；下片则由忆往事转入述己怀。学生很快掌握了咏史怀古题材的基本模式。这种以旧知引新知的策略，符合认知规律，提高了学习效率。接着，胡老师选择周邦彦的《西河·金陵怀古》作为对比文本，堪称教学设计的亮点。学生发现《桂枝香·金陵怀古》上片的独特之处在于意象选择皆是眼前现实之景，而非历史遗迹，且意境不见衰败、不见萧索。在讲解下片前，胡老师尝试用《西河·金陵怀古》接续上片，学生得出意境不匹配、情感不连贯等结论，由此对《桂枝香·金陵怀古》的下片形成初步感知。通过具体分析，学生发现王安石面对金陵景象时并无历史伤感，而是始终秉持现实眼光，着眼于现实需求，吸取历史教训，保持居安思危的警觉。该词既体现王安石作为文学家的敏感，又彰显其政治家的敏锐，折射出他超凡脱俗的意趣与人格境界。
刘亚威老师认为，比较阅读是诗歌教学的重要方法。当学生发现两首词上片差异时，不仅理解了王安石的创作特色，更体会到不同作者面对相似题材时的独特视角。这种对比阅读策略有效培养了学生的文学鉴赏力与批判性思维。
华丽老师在肯定教学亮点的同时，也指出不足：课堂缺少学生互动环节，对王安石词作的解读深度有待加强，部分学术表述不够精准，建议胡老师进一步提升文本解读能力。
四、微讲座：《诗歌教学的三重境界——从方法到素养》
刘亚威老师为工作室学员举行了一场关于诗歌教学的微讲座。刘老师指出，通过剖析三节课例，可梳理出诗歌教学的三重境界：
第一重：技法解析。三位教师均聚焦诗词艺术手法的教学：蒋沛佩老师解析《扬州慢》的虚实结合与用典对比，唐钰淳老师通过《望海潮》演示文本互证法，胡培怡老师聚焦《桂枝香》的意象选择与意境营造，学生由此掌握多元分析方法。
第二重：情感共鸣。优秀诗歌教学需超越技术层面，引导学生与作者实现情感共鸣。蒋沛佩老师营造的历史沧桑感，胡培怡老师传递的王安石政治情怀，均为情感与价值观教育的成功范例。
第三重：文化传承。最高层次的诗歌教学应引导学生理解诗词作为文化载体的价值。当学生从姜夔词中读懂历史、在悲情中铭记责任，当他们在王安石词中感受历史意识与现实担当时，诗歌教学便完成了文化传承的使命。
刘老师强调，三位教师的实践启示我们：诗歌教学方式需综合运用。意象分析、文本互证、对比阅读等方法各有优势，教师应根据文本特质与学生学情灵活选择，而最终落脚点始终是培养学生的诗歌鉴赏能力。无论采用何种方法，核心目标皆是提升学生人文素养，使古典诗词真正融入其精神世界。
在数字化时代，古典诗词教学面临前所未有的挑战。东莞外国语学校刘亚威名师工作室的教研活动，正展现了当代诗歌教学的新范式：只要方法得当，千年古诗便可在当代课堂焕发新生，诗歌教学亦可成为连接古今、滋养心灵的精神桥梁。而这，正是语文教育永恒价值的生动诠释。
撰稿：王燕姗、蒋沛佩、唐钰淳、胡培怡
初审：刘亚威
复审：魏德才
终审：黄志良